PROFUNDIDAD DE CAMPO Y VELOCIDAD DE OBTURACION

Profundidad de Campo.

La profundidad de campo puede entenderse como la distancia de los objetos en la imagen plana de acuerdo a la cámara fotográfica y su proyección para la captura de la misma. En la fotografía la profundidad de campo es fácilmente identificable debido a que los objetos a menor distancia se ven más nítidos en comparación a los más lejanos. Aumenta cerrando el diafragma y viceversa; disminuye cuando se abre.

La medida estándar para que los objetos se vean nítidos según fotógrafos profesionales oscila entre 8 y 11.

Diafragma y nitidez

El diafragma tiene consecuencias directas también en la nitidez de la imagen. Cuanto más cerrado esté (mayor sea el número) mayor debería ser la nitidez y por el contrario, a más abierto (más bajo sea el número) menor es la nitidez.
A la hora de la verdad la nitidez también depende de la difracción. Al cerrar más el diafragma el agujero es más pequeño, lo que aumenta la difracción. Por tanto, mientras por un lado la nitidez aumenta al cerrar, por otro disminuye al incrementarse la difracción. Llega un punto en que lo que se gana diafragmando es igual que lo que se pierde por difracción. A partir de ahí no ganamos nitidez al cerrar el diafragma. Normalmente se considera que la mayor nitidez se produce con los diafragmas que están uno o dos pasos más abiertos que el máximo del objetivo.
Mayor información en el siguiente link.

"http://es.wikipedia.org/wiki/Diafragma_(%C3%B3ptica)"

Velocidad de Obturación

La velocidad de obturación hace referencia al tiempo en que se abre o cierra el obturador de una cámara fotográfica profesional. Este determina el espacio-tiempo de la cantidad de de luz recibida sobre el material fotosensible del dispositivo fotográfico. Mayor sea la velocidad de obturación menor será la cantidad de luz en la fotografía y viceversa.

Cuadro de velocidades.

Valor
Tiempo de exposición
B
mientras se pulse el disparador

30"
30 s
15"
15 s
8"
8 s

4"
4 ss
2"
2 s
1"
1 s
2
1/2 s
4
1/4 s
8
1/8 s
15
1/15 s
30
1/30 s
60
1/60 s
125
1/125 s
250
1/250 s
500
1/500 s
1000
1/1000 s
2000
1/2000 s

Guía Avanzada de Fotografía de National geographic, Analisis

Hace unas semanas cogí en la biblioteca un libro de fotografía: Guía Avanzada de Fotografía de National Geographic, para refrescar mis conocimientos ,La razón para coger ese libro en concreto y no otro es que se veía escrito de manera práctica, bien estructurada, con imágenes de calidad y que curiosamente abarcaba todos los temas sobre los que un aficionado a la fotografía de hoy en día se ha topado en algún momento. Concretamente contiene un interesante capítulo sobre la fotografía con teléfono móvil que me interesaba por razones evidentes, pero también habla de como retocar imágenes, como usar por ejemplo la información de histograma de una cámara digital compacta , como realizar una impresión correcta, etc. Y eso sin dejar los temas más fundamentales como la composición de una escena, los retratos, el uso de la luz, el color y demás contenidos habituales.

Elementos de composición en una exposición fotografica.

APRECIACIÓN FOTOGRAFICA.

“20 Salón colombiano de fotografía – Bienal 2008”.

Como inicio, es un poco complejo hacer una apreciación crítica a una exposición fotográfica como la del club fotográfico de Medellín. Las razones conciernen a la poca experiencia y el corto bagaje en este campo artístico fotográfico. Considero que las fotografías tienen un alto contenido social e interpretativo donde se puede apreciar todos los fundamentos de la composición fotográfica. Los fotógrafos presentes mezclan los conceptos básicos para que los receptores atraigan su interés en la situación- posición presentada en cada una de ellas y “se metan en sus zapatos” para que distingan sus formas inusuales de ver la vida humana.
Para empezar esta crítica constructiva es necesario demostrar los conceptos de composición en tres fotógrafos de los fotógrafos. En primer lugar ANDRES SIERRA presenta sus fotografías en un color opaco ocre, con diferentes planos y con algunos contrastes de fondo, la pared de fondo es enfocada donde se observa completamente la textura al igual que la piel del motivo, su volumen lo recrea las sombras fuertes, el ritmo se aprecia con las cabezas de los otros motivos secundarios y el principal, CAMILO ECHEVERRI ROLDÁN en su secuencia “ paraíso” interactúa con los colores fríos y luz tenue, en algunos casos utiliza enfoques selectivos, el ritmo se nota en la foto de la mujer cerca a las piscinas, todos los elementos actúan como centralizador del objeto principal, se usa mucho la perspectiva frontal y se maneja diferentes proporciones para ser relevantes las situaciones, y por ultimo enfatizo en las fotografías de FELIPE CUARTAS ALVAREZ, en estas se juega con un color opaco al igual que el primer fotógrafo pero este maneja diferentes perspectivas de un baño, el equilibrio del picado, contra picado y la vista normal, la luz no es tanta pero es posible lograr volumen con sombras en muchos campos. Espero haber hecho un gran trabajo. A mi parecer el tema es de gran extensión y la obra abarca grandes detalles.

JUAN CARLOS GARCIA TOBÓN.

Práctica nª 1, Jardín botánico

la presente practica muestra un plano detalle de un niño alas afueras del jardín botánico, una muetra de volumen con la madre monte pensativa, textura y ritmo con las piedras y el lago , al igual que la silla con la tapia de fondo, y un foco crítico de primer termino enfocado.