Practica Final; Laboratorio de Iluminación de la FUNLAM

Fotografía selecionada; trabajo final

Fotografía de Irving penn

Practica numero 2; Pueblito Paisa

En la siguiente practica se evaluarón las velocidades de movimiento, congelamiento y profundidad de campo además de la composición.

Barrido Fotográfico

Se llama barrido al giro de la cámara para seguir a un objeto o motivo en movimiento. En general se emplea para obtener una imagen nítida del motivo contra un fondo difuso para crear ilusión de movimiento.

Jacques-Henri Lartigue, conocido fotógrafo francés, fue uno de los primeros en emplear esta técnica, que practicaba con una cámara de placas sujeta a mano.

Existe una cabeza de trípode cuyos dispositivos de bloqueo independientes permiten el movimiento en dos planos perpendiculares. El movimiento en el plano horizontal se llama barrido horizontal o, símplemente, barrido. El que sigue el plano vertical se llama basculamiento o barrido vertical.

Para lograr un barrido en una camara digital es necesario disminuir la velocidad de obturación a un rango menor a la del objeto con movimiento con una distancia focal prudente, enfocar el objeto con movimiento y disparar antes de que el mismo culmine la acción que produce dando una sensación de " desplazamiento en la imagen"; además se deben tener encuenta los elementos de composición, en un barrido no son tan visibles pero sin estos no tendría sentido la imagen en movimiento y simplemente seria una fotografía de un aficionado.

Imagenes en Movimiento Congeladas

Imagenes en movimiento

PROFUNDIDAD DE CAMPO Y VELOCIDAD DE OBTURACION

Profundidad de Campo.

La profundidad de campo puede entenderse como la distancia de los objetos en la imagen plana de acuerdo a la cámara fotográfica y su proyección para la captura de la misma. En la fotografía la profundidad de campo es fácilmente identificable debido a que los objetos a menor distancia se ven más nítidos en comparación a los más lejanos. Aumenta cerrando el diafragma y viceversa; disminuye cuando se abre.

La medida estándar para que los objetos se vean nítidos según fotógrafos profesionales oscila entre 8 y 11.

Diafragma y nitidez

El diafragma tiene consecuencias directas también en la nitidez de la imagen. Cuanto más cerrado esté (mayor sea el número) mayor debería ser la nitidez y por el contrario, a más abierto (más bajo sea el número) menor es la nitidez.
A la hora de la verdad la nitidez también depende de la difracción. Al cerrar más el diafragma el agujero es más pequeño, lo que aumenta la difracción. Por tanto, mientras por un lado la nitidez aumenta al cerrar, por otro disminuye al incrementarse la difracción. Llega un punto en que lo que se gana diafragmando es igual que lo que se pierde por difracción. A partir de ahí no ganamos nitidez al cerrar el diafragma. Normalmente se considera que la mayor nitidez se produce con los diafragmas que están uno o dos pasos más abiertos que el máximo del objetivo.
Mayor información en el siguiente link.

"http://es.wikipedia.org/wiki/Diafragma_(%C3%B3ptica)"

Velocidad de Obturación

La velocidad de obturación hace referencia al tiempo en que se abre o cierra el obturador de una cámara fotográfica profesional. Este determina el espacio-tiempo de la cantidad de de luz recibida sobre el material fotosensible del dispositivo fotográfico. Mayor sea la velocidad de obturación menor será la cantidad de luz en la fotografía y viceversa.

Cuadro de velocidades.

Valor
Tiempo de exposición
B
mientras se pulse el disparador

30"
30 s
15"
15 s
8"
8 s

4"
4 ss
2"
2 s
1"
1 s
2
1/2 s
4
1/4 s
8
1/8 s
15
1/15 s
30
1/30 s
60
1/60 s
125
1/125 s
250
1/250 s
500
1/500 s
1000
1/1000 s
2000
1/2000 s

Guía Avanzada de Fotografía de National geographic, Analisis

Hace unas semanas cogí en la biblioteca un libro de fotografía: Guía Avanzada de Fotografía de National Geographic, para refrescar mis conocimientos ,La razón para coger ese libro en concreto y no otro es que se veía escrito de manera práctica, bien estructurada, con imágenes de calidad y que curiosamente abarcaba todos los temas sobre los que un aficionado a la fotografía de hoy en día se ha topado en algún momento. Concretamente contiene un interesante capítulo sobre la fotografía con teléfono móvil que me interesaba por razones evidentes, pero también habla de como retocar imágenes, como usar por ejemplo la información de histograma de una cámara digital compacta , como realizar una impresión correcta, etc. Y eso sin dejar los temas más fundamentales como la composición de una escena, los retratos, el uso de la luz, el color y demás contenidos habituales.

Elementos de composición en una exposición fotografica.

APRECIACIÓN FOTOGRAFICA.

“20 Salón colombiano de fotografía – Bienal 2008”.

Como inicio, es un poco complejo hacer una apreciación crítica a una exposición fotográfica como la del club fotográfico de Medellín. Las razones conciernen a la poca experiencia y el corto bagaje en este campo artístico fotográfico. Considero que las fotografías tienen un alto contenido social e interpretativo donde se puede apreciar todos los fundamentos de la composición fotográfica. Los fotógrafos presentes mezclan los conceptos básicos para que los receptores atraigan su interés en la situación- posición presentada en cada una de ellas y “se metan en sus zapatos” para que distingan sus formas inusuales de ver la vida humana.
Para empezar esta crítica constructiva es necesario demostrar los conceptos de composición en tres fotógrafos de los fotógrafos. En primer lugar ANDRES SIERRA presenta sus fotografías en un color opaco ocre, con diferentes planos y con algunos contrastes de fondo, la pared de fondo es enfocada donde se observa completamente la textura al igual que la piel del motivo, su volumen lo recrea las sombras fuertes, el ritmo se aprecia con las cabezas de los otros motivos secundarios y el principal, CAMILO ECHEVERRI ROLDÁN en su secuencia “ paraíso” interactúa con los colores fríos y luz tenue, en algunos casos utiliza enfoques selectivos, el ritmo se nota en la foto de la mujer cerca a las piscinas, todos los elementos actúan como centralizador del objeto principal, se usa mucho la perspectiva frontal y se maneja diferentes proporciones para ser relevantes las situaciones, y por ultimo enfatizo en las fotografías de FELIPE CUARTAS ALVAREZ, en estas se juega con un color opaco al igual que el primer fotógrafo pero este maneja diferentes perspectivas de un baño, el equilibrio del picado, contra picado y la vista normal, la luz no es tanta pero es posible lograr volumen con sombras en muchos campos. Espero haber hecho un gran trabajo. A mi parecer el tema es de gran extensión y la obra abarca grandes detalles.

JUAN CARLOS GARCIA TOBÓN.

Práctica nª 1, Jardín botánico

la presente practica muestra un plano detalle de un niño alas afueras del jardín botánico, una muetra de volumen con la madre monte pensativa, textura y ritmo con las piedras y el lago , al igual que la silla con la tapia de fondo, y un foco crítico de primer termino enfocado.

lo especifico de la fotografìa

Lo Especifico de la fotografìa segun palabras propias ,es capturar imagenes poco comunes o hacer de estas algo inusual para un publico determinado, con el fin de que este interprete por medio de emociones y perspetivas personales la realidad o el surrealismo que transmite el emisor o la persona que captura la imagen y quiere dar a entender su postura personal o critica social.

NO se guia al publico por las palabras sino por un sistema expresivo que genera opiniòn.

ANTONIO MÁS MORALES. Maestro de fotografía

ANTONIO MÁS MORALES.
Antonio más morales, nacio en madrid en 1966, tiene dos hijos y es médico profesional. le gusta la musica, disfruta de la naturaleza, no tiene un metodo fotografico especifico y expresa su pensamiento de ver las cosas atraves de este tipo de imagen.
Me gusta su obra ya que priorisa la paciencia, en un mundo sin prisa, si aceleres. da ala fotografía un modo reflexivo a un mundo que obliga a ver, pensar y sentir para cualquier ser humano. no muestra realidad alguna si no mas bien emociòn y asombro ( titulos, relatos y poemas); pensamientos que forman un todo. " imagenes que se envuelven en papel de regalo" Antonio m. morales. se acerca a los pensamientos comunes que siente cualquier persona en determinada ocasión.

Este fragmento de su obra se llama ;" En mis sueños".

Para màs informaciòn acerca de su obra por favor consultrar a la url que acontinuaciòn presento.
http://www.antoniomas.com/miniaturalqvems2.htm

Cámara réflex

Una cámara réflex es una máquina de fotos en la cual la imagen que ve el fotógrafo por el visor es la que desea capturar en tiempo real o cuando oprima el boton quedara plasmada en el papel. se logra utilizando un sistema de espejos, de ahí el nombre, que orienta la luz,la cual trasmite la imagen , lo que ve el observador por el visor es el reflejo de la imagen.
el sistema empleado por las camaras reflex es denominado pentaprisma ya que gracias a varios espejos reorganiza la imagen en su posición original para que pueda ser vista a través del visor.

el pentaprisma tiene cinco lados, dos de ellos son espejos, uno corrige la inversión lateral y el otro la vertical; las otras tres caras son plateadas.
A diferencia de otras camaras con visor optico, esta camara puede previsualizar la imagen final. lo malo de estas camaras es que son más grandes, pesadas y costosas que otras camaras que utilizan visor óptico.

Existen tres tipos de cámaras réflex: las SLR, réflex de un objetivo, y las TLR, réflex de objetivos gemelos; sumando las DSLR, cámara réflex digital.

Composición en la fotografía

la composición es una forma de ordenar los objetos en una imagen fotografica, es decir los elementos organizados en forma de cuadro por la persona a tomar una foto. este cuadro toma el nombre de encuadre. algunos fotografos lo describen como la porción de escena que se elige para captarla.

La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la línea "S", la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro, estos conceptos vienen originalmente de la pintura.

Los Elementos con los que se puede jugar en la composición son:

• La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.
• La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.
• La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la escena.
• El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos.
• La fuerza del color o su ausencia.

las herramientas que dispone el fotógrafo para llevar acabo el orden en la composiciòn y los elementos ya mencionados son:

1. Encuadre del motivo y su entorno, es aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía
2. Colocación de los objetos dentro del encuadre,atraves de las lineas dominantes
3. Enfoque total o selectivo, resaltar el elemento enfocado (el motivo) frente a todo lo demás que está desenfocado (fondo). Este recurso es muy poderoso a la hora de fijar el centro de interés de la fotografía .
4. Perspectiva y ángulo de la toma, agregando a la del ser humano de 1,60m con otras ( picado, contra picado y la toma aras).
5. Iluminación de la escena, El control de la luz y el color por parte del fotógrafo.

"El movimiento es uno de los principales motores de expresividad en la fotografía ya que los seres y objetos fotografiados a menudo están en movimiento mientras que la fotografía es eminentemente una intantánea congelada en la que nada se mueve". wikipedia
La expresión del movimiento se consigue fundamentalmente actuando sobre el obturador y el diafragma y combinando estos elementos con otros como el enfoque selectivo.

¿Que es la fotografìa?

Segun algunos conceptos adquiridos por el saber general, considero que la fotografìa es capturar imagenes reales que contribuyan al la memoria, la interpretaciòn de sensaciones, emociones y perspetivas.

pero a mayor profundidad considero que la fotografìa es dar a conocer una realidad social atraves de personalidades diferentes, es mostrar el mundo tal y como se ve pero no se percibia antes. es plasmar en un papel superioridad e inferioridad......es convertir algo en un alguien para los demas serees humanos.

De esta forma es como percibo la fotografìa pese a no poseer conocimiento alguno del tema.

Conceptos basicos

1. pentaprisma
2. visor óptico
3. réflex
4. objetivo
5. previsualizar
6. composición
7. Encuadre
8. Perspectiva
9. contraste
10. atracción
11. textura
12. profundidad
13. Iluminación
14. Intantánea
15. obturador
16. diafragma
17. enfoque selectivo
18. profundidad de campo
19. velocidad de obturación
20. obturador
21. anillo de velocidades